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Almagro

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El Festival de Almagro recibirá la Medalla de Oro de la Academia de las Artes Escénicas

Será el próximo lunes 26 durante la Jornada de Teatro Clásico que se desarrollará en la Universidad de Murcia

Se concederá una medalla especial a la Universidad de Murcia por su hospitalidad y por sus trabajos sobre los clásicos españoles.

    En el mismo acto serán distinguidos como Académicos de Honor la actriz Lola Herrera; la escenógrafa y figurinista Montse Amenós; el actor José Sacristán; el dramaturgo y director de escena José Luis Alonso de Santos; y el escenógrafo Ramón Ivars.

     Junto al Festival de Almagro también recibirán la misma distinción la Compañía Nacional de Teatro Clásico, las Jornadas de Teatro del Siglo de Oro de Almería y la Red de Patrimonio Teatral Clásico Español.

El Festival de Almagro recibirá la Medalla de Oro de la Academia de las Artes Escénicas de España. Será el próximo lunes 26 de febrero, en Murcia, con motivo de la Jornada de Teatro Clásico que organiza la Academia y que cuenta con el patrocinio de la Universidad de Murcia y la colaboración del Ayuntamiento de Murcia, el Teatro Romea, la ESAD, la Unión de Actores y Murcia Escena.

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Argamasilla de Alba

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El Ayuntamiento de Argamasilla de Alba mantiene y mejora el apoyo al teatro aficionado

Más de 27.000 euros destinó la concejalía de Cultura a las diferentes representaciones escénicas en 2017

Pasados unos días desde que finalizase el XII Certamen Nacional de Teatro Aficionado “Viaje al Parnaso”, el área de Cultura del Ayuntamiento de Argamasilla de Alba ha realizado una valoración con respecto a la programación cultural y la aportación del consistorio en esta vertiente artística.

Así, tomando los datos del año 2017, nos encontramos con una programación cultural que incluye hasta 15 eventos o representaciones teatrales, cuyo máximo exponente es el señalado Viaje al Parnaso, pero que además incluye jornadas de teatro escolar, teatro en inglés, diversas representaciones infantiles (incluyendo títeres), zarzuela, o las habituales programaciones del Quijote en la Calle y las Jornadas de Teatro de Verano “Cueva de Medrano”.

De esta manera, “el apoyo económico del Ayuntamiento al teatro en nuestra localidad, ascendió en 2017 a más de 27.000 euros”, apunta el concejal de Cultura, José Antonio Navarro, teniendo en cuenta conceptos como cachés, premios, mantenimiento de instalaciones (calefacción, electricidad…) y finalizando con los costes derivados del personal y sonorización de cada uno de los eventos. En esta cantidad, sin embargo, no se incluyen los gastos específicos de organización de las actividades y su difusión (impresión de carteles y entradas, publicidad en medios escritos, radio o en los distintos medios digitales).

En relación a  la undécima edición del certamen Viaje al Parnaso, en 2017, se destinaron un total de 13.166,25 euros del presupuesto de cultura, incluyendo los 3.600 euros de la dotación económica de los tres premios repartidos. Además, sin incluir gastos de difusión y publicidad, el Ayuntamiento destinó 8.057 euros a la representación del Quijote en la Calle, las jornadas de Teatro de Verano y la zarzuela en la feria. La programación escénica se completa con teatros infantiles en el Mercadillo Cervantino y en el Coloquio Internacional de Cervantistas; así como con las actividades de las AMPA en las Jornadas de Teatro Escolar, y las representaciones de Teatro en Inglés para los centros educativos.

En cuanto a las colaboraciones, desde el área de Cultura se quiere incidir en los agradecimientos a los grupos Primer Acto Teatro, Tiquitoc Teatro, colegios y ampas “que trabajan sin descanso para mejorar la programación teatral de la localidad”, así como a la Coral Polifónica “Villa del Alba” por su aportación con otras modalidades como la zarzuela.

Por otra parte, según informa Navarro, el área de Cultura está trabajando con la Diputación Provincial de Ciudad Real y la Junta de Comunidades de CLM para cofinanciar eventos culturales de todo tipo, varios de ellos teatrales. En esta línea, el Ayuntamiento recibe aportaciones de la Diputación para el Cultural Provincial de Teatro, que se destinan a la contratación de compañías de teatro para adultos y pequeños, así como cuentacuentos, o la presencia de Argamasilla de Alba dentro de la Red de Artes Escénicas de CLM, que permite acceder a eventos a costes asumibles por el consistorio, que de otra manera seria muy complicado disfrutar en la localidad. El monto total de aportaciones por parte de la Diputación es de 5.740 euros.

Por otro lado, cabe destacar el trabajo que se viene haciendo desde el área de Turismo en favor del teatro local, donde destacan las colaboraciones con Primer Acto Teatro, en 2017 con teatralizaciones puntuales en el Mercadillo Cervantino, en el Coloquio Internacional de Cervantistas o las Performance Cervantinas para visitas turísticas, cuya cuantía total en 2017 ascendió a 3.600 euros más.

Teatro Ayala  - 20:00 horas

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Fecha del evento: 

Sábado, 24 Febrero, 2018

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Daimiel

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SOL EVENTOS Y USOS MULTIPLES  - 22:30 horas (apertura de puertas 22:00 h.)

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Fecha del evento: 

Sábado, 3 Marzo, 2018

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Campo de Criptana

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Tomelloso

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A la venta las entradas para el espectáculo infantil “El Ladrón de Peluches”

Ya se encuentran en venta anticipada las localidades para el espectáculo infantil “El ladrón de peluches” que tendrá lugar en el Teatro Municipal el sábado 24 de febrero. Los interesados pueden recoger sus localidades en la Posada de los Portales, en la pasarela de pagos de la web municipal y en el portal giglon.com al precio de 3 € en butaca y 2 en anfiteatro.

Presentado por la compañía Pupa Clown, esta espectáculo infantil cuenta la historia de cuatro amigos que han dejado de jugar con sus peluches porque quieren ser mayores, pero cuando la cosa se complica recurren a ellos buscando su protección. Un día, mientras juegan en el parque, los peluches desaparecen sin dejar rastro.

El espectáculo, que viene a Tomelloso de la mano del Circuito de Artes Escénicas de la JCCM, tendrá lugar el sábado 24 de febrero en el Teatro Municipal a las 18´00 h.

Lugar: Casa de Cultura.
Hora: 18:00 h.
Duración: 60 min. Recomendada a partir de 3 años.
Entrada: 3 €. 
Sinopsis: Habla del poder de superación personal, de la importancia de conocer y experimentar para ser capaces de realizar nuestros sueños. Rompe una lanza a favor de la integración y normalización de la discapacidad, en este caso física, dentro de nuestra sociedad. Aboga por el dialogo y la cooperación como forma de lograr nuestros objetivos y poder decidir sobre nuestra propia vida.

VENTA ANTICIPADA:
ONLINE, a través de Globalentradas.com
PRESENCIAL, en Casa Cultura de lunes a viernes de 9 á 10 h. y de 13 á 15 h. 
VENTA EN TAQUILLA: A partir de una hora antes del comienzo del espectáculo.

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Fecha del evento: 

Domingo, 11 Marzo, 2018

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Bolaños de Calatrava

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Teatro

Lugar: Casa de Cultura.
Hora: 20:30 h.
Duración: Sin determinar.
Entrada: 5 €. 
Sinopsis: Una pareja de jubilados espera la visita de su hijo durante una memorable noche de insomnio. El hijo, un cooperante expatriado, viene con la intención de llevárselos a vivir con él y así poder atenderles como merecen. Esta visita va a desencadenar en la pareja un conflicto en torno a la defensa del propio espacio, y su sensación de inutilidad en esta sociedad del beneficio. Mientras ahí fuera, en la vida, el mundo se ha vuelto loco y han puesto la Luna en venta.
ESPACIO DISPONIBLE es una defensa del romanticismo, de las cosas aparentemente inútiles pero tremendamente hermosas y una crítica al dios beneficio.

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Fecha del evento: 

Sábado, 10 Marzo, 2018

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Bolaños de Calatrava

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Teatro

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Manzanares

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Mariano Peña llega al Gran Teatro con ‘Obra de Dios’

Esta delirante y divertida comedia se puede ver el sábado a las 20:00 horas

Terminado el carnaval, Manzanares retoma su actividad cultural con uno de los platos fuertes de su programación de marzo. Este sábado llega al Gran Teatro la comedia ‘Obra de Dios’, protagonizada por el conocido actor Mariano Peña. Se trata de la versión española que Tamzin Townsend hace de la delirante obra de David Javerbaum que ha triunfado en Nueva York. Por otro lado, el domingo vuelven a la Casa de Cultura las sesiones de cine con la película de animación ‘Coco’ en dos pases.

El conocido actor Mariano Peña (Mauricio Colmenero en la serie ‘Aída’ y el Sr. Benjumea en ‘Allí abajo’) se convierte ahora en el mismísimo Dios en la función teatral ‘Obra de Dios’, que se podrá ver este sábado a las 20:00 horas en el Gran Teatro de Manzanares. El público interesado en pasar una hora y media de risas tiene aún entradas disponibles en venta anticipada a 10 euros. Se pueden adquirir por internet hasta el día 16 en Globalentradas y presencialmente en taquilla del Gran Teatro (día 15 de 19 a 21 horas y día 16 de 12 a 14 horas). Las restantes se venderán el día de la función desde las 18 horas en taquilla a 12 euros.

Según informan las productoras Txalo y Pentación, se trata de “un espectáculo hilarante” que llega a España tras triunfar en Nueva York. El señor del Universo, creador de los Cielos y la Tierra, visitará el Gran Teatro de Manzanares para reescribir sus diez mandamientos. Al fin llegarán las respuestas a todas esas preguntas que nos hacemos desde el comienzo de nuestra era. ¿Por qué creó Dios a Adán? ¿Era Eva realmente una pecadora? ¿Cuántos animales metió Noé en el arca? Todo aquello que usted siempre quiso saber, será contestado este sábado “por el rey del espacio y el tiempo y sus fieles arcángeles”, encarnados por Chema Rodríguez-Calderón y Bernabé Fernández.

Actor de doblaje, de cine y televisión, Mariano Peña ha participado en las series más exitosas de los últimos tiempos. Por su papel de Mauricio Colmenero en ‘Aída’ alcanzó gran popularidad y ganó, entre otros, el premio de la Unión de Actores y, en 2012, el premio Ondas.

La programación del Gran Teatro, en cuyo hall finaliza este domingo la exposición pictórica ‘Intimísimo’ de Manuel serrano Amo, se completa el próximo 24 de febrero con la gala benéfica de Manos Unidas, en la que la Unión Musical ‘Ciudad de Tomelloso’ presenta ‘Mi gran noche’, con dirección de Agustín Pradillos y con la voz del manzanareño Roberto Muñoz Rodríguez.

Cine en la Casa de Cultura

Tras el paréntesis del carnaval también se retoman las proyecciones cinematográficas del Área de Cultura. Lo hacen este domingo, 18 de febrero, con dos pases (a las 17:00 y a las 19:30 horas) de uno de los últimos éxitos de animación de la factoría Disney: ‘Coco’. En esta película, Miguel es un joven con el sueño de convertirse en leyenda de la música a pesar de la prohibición de su familia. Su pasión le llevará a adentrarse en la ‘Tierra de los Muertos’ para conocer su verdadero legado familiar. Las entradas, a 4 euros, se venden desde una hora antes en taquilla de la Casa de Cultura.

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Almagro

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El Festival de Almagro se suma al dolor por la pérdida de Gustavo Tambascio

El director de escena, gestor cultural, escritor, dramaturgo y docente estuvo estrechamente ligado a la cita manchega

El Festival de Almagro lamenta profundamente la pérdida de Gustavo Tambascio (Argentina, 1949) fallecido este sábado en su domicilio de Madrid. El director de escena, gestor cultural, escritor, dramaturgo y docente estuvo estrechamente ligado a  la cita manchega donde dirigió y participó en numerosos montajes entre los que destacan Las alegres comadres de Windsor (2001); El burgués gentilhombre (2002); Segismundo (2003); La historia secreta de los tres mosqueteros (2003); o La discreta enamorada (2004). En el año 2005 recibió el Premio Ágora.
 
Biografía
Director de escena, gestor cultural, a la par que escritor, dramaturgo y docente, Gustavo Tambascio ha desarrollado las primeras etapas de su carrera en distintos países del continente americano, antes de establecerse en Madrid, en 1988, adoptar la nacionalidad española y centrar su actividad principalmente en España, Estados Unidos y otros países europeos.
Como director de escena, está especializado tanto en teatro de texto como en ópera y teatro musical, con más de un centenar de espectáculos en su haber. Como gestor cultural, participó en la creación y funcionamiento de distintas instituciones artísticas en Venezuela, Francia y España. Cabe destacar en particular su rol como Secretario General de la Ópera Metropolitana de Caracas, Secretario de la Comisión de Cultura del Consejo Municipal de Caracas, fundador y asesor artístico de la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas, Director Artístico del Ateneo de Caracas; becario de Philippe Beaussant en el Centro de Música y Danzas Antiguas de Ille de France y en la creación del Centro de Música Antigua de Versalles, Consejero Artístico del Centro Aquitania de Cooperación con los Países Ibéricos en Burdeos y fundador del Centro de las Artes Escénicas y las Músicas Históricas del Ministerio de Cultura de España.
En el terreno de la docencia, fue creador y primer titular de las Cátedras de Historia de la Ópera y Teatro Musical Contemporáneo en la Escuela de Arte de la Universidad Central de Venezuela y ha dictado seminarios e impartido talleres en Nueva York, Dallas, Montreal, París, Bayonne y en España en los Cursos de Verano de El Escorial, la UIMP, la Universidad de Zaragoza, la Universidad de Deusto, además de la Residencia de Estudiantes de Madrid y otras instituciones culturales públicas y privadas.
En el año 2007, el Ministerio de Cultura le encargó el anteproyecto y luego la coordinación del Centro de las Artes Escénicas y de las Músicas Históricas, con sede en León, que abarcaría todos los repertorios vinculados alguna vez a las coronas españolas, desde la Edad Media hasta 1800. En esta calidad, dirigió, en coproducción con el Napoli Teatro Festival Italia, la exhumación de una gema olvidada del barroco napolitano, La Partenope de Leonardo Vinci, con la Cappella della Pietá de Turchini dirigida por Antonio Florio. Estrenada en 2009 en el San Carlos de Nápoles, obtuvo unánime aclamación por parte de la crítica italiana. La producción hizo gira por España y fue distinguida con el Premio Campoamor de la crítica lírica como la mejor ópera producida en España durante el año 2009.
En 2010 estrenó en los Teatros del Canal de Madrid su pieza Frankenstein, según la obra de Mary Shelley, vista luego en Nápoles, con extraordinaria repercusión de la crítica italiana y regresó tras 23 años a su país de origen, para presentar Julio César de Haendel en el Teatro Argentino de La Plata, en una puesta que generó un importante debate estético y político en la prensa rioplatense. En 2012 estrenó Lulu de Alban Berg en Manaos, que fue distinguida con el Premio Concerto de la crítica brasileña a la mejor producción vista en Brasil en ese año. Asimismo, los espectáculos de divulgación Viva Verdi, en el Teatro Fernán Gómez de Madrid y Cuéntame Mozart, en la sala de cámara del Teatro Real.
En 2013 exhumó en Dallas Cupid New Weapons of Love, de Sebastián Durón con la Orchestra of New Spain, estrenó el espectáculo de los 450 años del teatro Español titulado Si el español nos contase, y el musical infantil Pinocho, de prolongada gira por España. En los últimos años dirigió Iphigenie en Tauride de Gluck en Sao Paulo, el espectáculo conmemorativo El Greco, decís?, estrenado en Toledo, El loco de los balcones de Mario Vargas Llosa en el Teatro Español, La Gaviota de Chejov, en el Teatro Arriaga, y regresó a Estados Unidos para el espectáculo de Tonadillas Villa y Corte, y luego para Ifigenia en Tracia de Nebra, siempre en el City Performing Hall de Dallas.
En fechas más recientes estrenó su obra Farinelli en los Teatros del Canal, regresó al teatro de La Zarzuela para La guerra de los gigantes y El imposible mayor, en amor le vence Amor de Durón, con la Cappella Mediterránea, y al Teatro Real para El emperador de la Atlántida de Viktor Ullman, precedida por el melodrama Canción de Amor y muerte del Corneta Cristobal Rilke, también de Ullman. Luego dirigió la que sería la última gran producción escénica de Alberto Zedda: Falstaff, en La Coruña, con Bryn Terfel y un nutrido elenco de figuras internacionales. En 2017 firmó la puesta de Trovatore en el teatro Calderón de Valladolid y dirigió el monólogo de Copi, Le Frigo, en los Teatros del Canal. El 24 de junio estrenó con la Shakespeare Dallas la obra en inglés Quixote! de Octavio Solís, proyecto que obtuvo el prestigioso TACA Award, y que recibió los más entusiastas elogios de la crítica teatral estadounidense. En enero le espera la exhumación de Achille in Sciro de Courcelle, también en Dallas. En Junio, Prometeo, de Draghi, en la Ópera de Dijon.
Tambascio comenzó su vida teatral en su país natal, Argentina. Debutó como actor a los cinco años en el sainete El mano santa, de Florencio Sánchez y luego formó parte hasta los diez años de la compañía de teatro infantil de su hermana, Luz Tambascio en las salas Montevideo, Apolo, Cómico, Payró, Buenos Aires y Presidente Alvear de Buenos Aires. Trabajó luego entre los 14 y los 19 años en los Canales 9 y 7 de la televisión argentina como actor y luego como ayudante de producción y dirección.
En la adolescencia, fue precoz adaptador de folletines para la radio, pasando luego a formar parte de grupos de vanguardia cercanos al Instituto Di Tella. Un breve período con Julien Beck y Judith Malina del Living Theater, en Ouro Preto, Brasil, (1971), le convenció de abandonar la escena y abrazar la militancia política en Argentina, donde también ejerció como traductor y periodista en el diario La Opinión. En 1976, se vio forzado a marchar al exilio tras el golpe militar, estableciéndose en Caracas, donde escribió para El Nacional, y otras publicaciones. En 1980 debutó como director de escena con Pulcinella de Stravinsky. En los siguientes años firmó puestas tanto de ópera como de teatro de prosa en Caracas, Seattle, Quebec, Montreal, siendo invitado a volver a Argentina en 1987, para dirigir en el Teatro Colón de Buenos Aires.
En España ha dirigido en los principales teatros y eventos culturales del país (Teatro de La Zarzuela, Teatro Real, Teatro del Liceo, María Guerrero, Festival de Teatro Clásico de Almagro, Festival de Teatro Clásico de Mérida, Festival de Otoño y en los mayores teatros públicos de todo el estado español), así como en salas de vanguardia y teatros comerciales de toda España, presentando también ocasionalmente sus propias piezas en Lyon, Marsella o Kiev, y también dirigiendo ópera y teatro en Nápoles, Dallas, Moscú, Perm, París, Oporto, Estambul, Albuquerque, El Paso etc…
En el terreno operístico ha trabajado en repertorio contemporáneo: Dulcinea de Mauricio Sotelo (Teatro Real, Liceo de Barcelona, Maestranza de Sevilla), Hangman, hangman y The Town of Greed, de Leonardo Balada (Teatro de La Zarzuela, Liceo de Barcelona), La Hacienda de Pompeyo Camps (Teatro Colón), La madre invita a Comer, de Luis de Pablo (Teatro de La Zarzuela), Tarde de Poetas, de Luis de Pablo (Teatro Arriaga, Bilbao), Segismundo, de Tomás Marco (Festival de Almagro, Teatro Albéniz, Madrid, Maestranza, Sevilla), Colloquio col Tango y Lord Byron’s Love Letter de Raffaello de Banfield (Caracas).
Firmó asimismo ha exhumado piezas olvidadas del pasado del calibre de Ione de Petrella (Caracas), Prima la musica poi le parole, de Salieri (Festival Mozart, Madrid), Acis y Galatea de Literes (para Televisión Española), Dafne de Da Gagliano (Taller de la Camerata de Caracas), Lamento de Ariadna, de Monteverdi o Rodelinda, de Haendel (con la Chapelle Royale), Don Chisciotte de Manuel García (Maestranza de Sevilla).
Dentro del repertorio más tradicional Dido y Eneas, de Purcell (Caracas), Norma (Teatro Romano de Mérida, Veranos de Madrid) y La sonnambula de Bellini (co-dirigida con José Ignacio Cabrujas), Salomé de Strauss (Teatro de La Zarzuela, Teatro Tchaicovsky de Perm y Teatro Stanislavsky de Moscú), Don Giovanni (Madrid, Córdoba, Oviedo), Cosí fan tutte (Avilés, Gijón, Vitoria, Alicante, etc…), La Italiana en Argel de Rossini (Jerez, Córdoba), las mencionadas Lulú, Iphigenie en Tauride, Trovatore y Falstaff. Y versiones para público juvenil e infantil de El empresario (con libreto propio, Teatro de la Zarzuela) y Bastián y Bastiana (cinco temporadas consecutivas en Madrid y por todo el estado español) de Mozart, La cambiale di matrimonio de Rossini (Madrid, Santander) o La Traviata, conmemorando el año Verdi en la Escuela Superior de Canto de Madrid en 2001 y en 2013 el Teatro Argentino de La Plata, producción que fue suspendida en el ensayo pre general por un conflicto sindical de los cuerpos estables de aquél coliseo.
Entre los numerosos espectáculos en torno a la ópera que Tambascio ha dirigido se cuentan Desván Verdi, en el centenario del compositor, Una furtiva Lágrima, sobre Donizetti, La rebelión de los criados, sobre los Fígaros de Mozart y Rossini, vistos por toda la geografía española y Ópera Pushkin, sobre las óperas basadas en narrativa pushkiniana, producido para la Filarmónica de Kiev. Tambascio escribió la mayoría de los libretos, así como el de Voces Románticas, otro ciclo divulgativo de cuya dirección no se hizo cargo.
Dentro del repertorio específicamente teatral ha dirigido obras de Shakespeare (Las alegres comadres de Windsor), Lope de Vega (La discreta enamorada) y su versión en inglés In Love but Discreet (Dallas), Moliére (El burgués gentilhombre, con la música y las danzas originales de Lully), Dumas (Los tres mosqueteros), Chejov (Tío Vania, La gaviota), Thomas Bernhard (Immanuel Kant, La partida de caza), Tankred Dorst (Fernando Krapp), Copi (El homosexual, La pirámide, Le Frigo), Camus (El Malentendido), Lorca (Mariana Pineda), Mario Vargas Llosa (El loco de los balcones) Uslar Pietri (Chuo Gil), Uslar en versión de Pottlitzer (Myth Weavers) en Seattle, Lerner (En el vasto silencio de Manhattan), Manuel Puig (Bajo un manto de estrellas), Luis Cernuda (La familia interrumpida), Tremblay (Albertine en Cinc Temps), o Dubois (Le printemps, Monsieur Deslauriers). Entre sus propias piezas figuran La viuda del Majestic (Caracas), Sigamos pecando (Madrid), Carmen, mini ópera sangrienta (Madrid, Granada, Málaga, Santander, Avilés, etc…), su versión para Francia Carmen sanglante (Lyon, Marsella) y la pieza multilingüe Bandidos, basada en El trovador de García Gutiérrez y Hernani de Victor Hugo, subvencionada por el programa Kaleidoskopio de la CEE, así como las mencionadas Frankenstein y Farinelli.
Tambascio ha puesto también especial énfasis en su especialización en el repertorio español, habiendo dirigido desde obras del renacimiento (El juego de Motes, de Lluis Milan) y barroco (La escuela de danzar, de Navarrete y Ribera) y tonadillas del s. XVIII (El majo y la italiana fingida, Garrido enfermo y su testamento), hasta Goyescas de Granados o Marina de Arrieta (Palacio de Festivales de Santander) y numerosas zarzuelas del repertorio que ha presentado en el Teatro de Madrid, y las grandes temporadas del Campoamor de Oviedo, Santander, Málaga, Córdoba, Bilbao, Jerez etc. Entre los títulos más representativos se cuentan El barberillo de Lavapiés, La tabernera del Puerto, La rosa del azafrán, Me llaman la presumida, Cádiz, Agua, azucarillos y aguardiente, La Gran Vía, El huésped del Sevillano, La leyenda del beso. Dentro de este repertorio, Tambascio le asigna particular importancia al hecho de que la Sociedad General de Autores de España le haya encomendado escribir y dirigir el espectáculo de celebración del centenario de su fundación, que tuvo lugar en el Teatro Real, con un elenco multiestelar encabezado por Afredo Kraus y Montserrat Caballé, emitido por televisión española en la gala de Reyes de 1999.
Otras variantes de su especialización en lo hispano lo constituyen su espectáculo de fusión flamenco-jazz De Noche (Festival de Flamenco de Jerez, Teatro Central Sevilla, Teatro de La Zarzuela, Madrid y numerosos coliseos internacionales) para el bailaor Joaquin Grillo y su compañía, La Copla (gira por toda España) con María Vidal y Charo Reina o Bolero, para Rafael Basurto del trío Los Panchos, también en gira por toda España.
En el terreno del musical, Tambascio dirigió el que ha sido el que ha sido uno de los mayores éxitos de taquilla de la historia del teatro español, El hombre de La Mancha, de Leigh y Wassermann, con José Sacristán y Paloma San Basilio, visto en Madrid, Barcelona y Buenos Aires. También ha dirigido Zorba el griego, de Ebb y Kander, protagonizada por Fabio Testi y Stefania Scolastici, y con sus propios libretos Memory, recopilación de musicales históricos que estuvo dos años en gira y temporada y El libro de la Selva, de Kipling, y su propio Pinocho, según Collodi.
Tambascio ha dado seminarios conferencias sobre retórica del barroco, historia de la ópera, sobre Mauricio Kagel, sobre Mahler y Roller, sobre teatro español e hispanoamericano, sobre Mariana Pineda y muchos otros temas, en Nueva York, Paris, Burdeos, Bayonne, Madrid, Granada, El Escorial, Jaca, La Granda, Montreal y Caracas. Durante dos años compartió con Roberto Scandiuzzi el taller de interpretación operística en la Universidad Internacional Menéndez Pelayo de Santander. Ha sido becado por el gobierno francés como pasante en la Ópera de París y el Festival de Aix-en-Provence, ha escrito para los programas de las temporadas de ópera de Caracas y del Teatro de La Zarzuela de Madrid, en las revistas especializadas Scherzo y Opera International y en los periódicos La Opinión de Buenos Aires, El Nacional de Caracas, El País de Madrid, La Vanguardia de Barcelona y Cinco Días de Madrid, del cual fue dos años Jefe de Cultura.
Es asimismo autor del libro Los Cien Años del Teatro Municipal, editado en Caracas en 1980.
Como traductor es autor de las versiones castellanas de The Merry Wives of Windsor, de Shakespeare, L’Homsexuel, La Piramide y Le Frigo de Copi, Let’s build a Town de Hindemith, Le bourgeois Gentilhomme de Molière, The Jungle Books, the Rudyard Kipling.
Tambascio  recibió el Premio Campoamor por La Partenope, el Premio Concerto por Lulu, y en 2005 el Premio Agora del Festival de Almagro. La cadena Ser eligió su doble espectáculo de Durón en el Teatro de La Zarzuela como el mejor del año 2016.

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Menecnos con ‘Trío de cuatro’ gana el XII Certamen Nacional de Teatro Aficionado “Viaje al Parnaso”

El segundo premio ha recaído en la compañía Enterarte con ‘Pequeña Miss Sunshine’ y el tercero para Artefacto por ‘Un adulterio decente’, mientras el público, en armonía con el jurado, concedió su premio a Menecmos

“Trío de cuatro” de la compañía Menecmos de Leganes (Madrid) se ha hecho con el primer premio del XII Certamen Nacional de Teatro Aficionado “Viaje al Parnaso” de Argamasilla de Alba, organizado por el área de Cultura del Ayuntamiento y Primer Acto Teatro entre los días 13 de enero y 3 de febrero. El segundo premio, ha recaído en la compañía Enterarte de Valladolid por ‘Pequeña Miss Sunshine’, y el tercero para ‘Un adulterio decente’ de la compañía Artefacto de Guadalajara. Una entrega que estuvo precedida de la representación de ‘Desencontrados’, por el grupo invitado Teatro Carasses, de Elda (Alicante).

Celebrado en el Teatro-Auditorio Municipal, la entrega de estos premios corrió a cargo del alcalde de la localidad, Pedro Ángel Jiménez; el vicepresidente de Primer Acto Teatro, Felipe Rodríguez, y el concejal de Cultura, José Antonio Navarro, respectivamente.

El Premio Regional “Lugar de La Mancha” a la mejor compañía, entre todas las propuestas presentadas al certamen de grupos pertenecientes a la Federación de Teatro Aficionado de Castilla-La Mancha (FETEACLM), fue para ‘Un adulterio decente’ de Artefasto, premio que recibió una importante representación del grupo de manos del director de GlobalCaja en la localidad, Santiago Masa. Destacar que esta es la primera vez, en las doce ediciones celebradas, que un grupo regional consigue colarse entre los tres finalistas nacionales.

La valoración de los asistentes en esta edición ha sido paralela a la del jurado, concediendo el Premio del Público, entregado por una asidua espectadora, Flori Pardo, al grupo Menecmos por “Trío de cuatro” con 8,1 puntos; sobre los 7,53 de ‘Pequeña Miss Sunshine’ y los 6,3 de ‘Un adulterio decente’.

Además, se ha concedido el Premio “José María Arcos” a la Mejor Dirección, dotado con trofeo y un estuche Colección de Vinos de Bodegas Verum, entregado por Begoña Arcos, a Xiqui Rodríguez de la compañía Enterarte de Valladolid por la obra ‘Pequeña Miss Sunshine’; el premio a la Mejor Interpretación Masculina, entregado por Mónica Cantón de Reale Seguros, fue para Luis Miguel Toribio de la compañía Artefasto de Guadalajara, por su interpretación de “Diego” en la obra ‘Un adulterio decente’, y el de Mejor Interpretación Femenina, entregado por la presidenta de Primer Acto y de la FETEACLM, María Eugenia Moya, recayó en Marisa Wilt Piotte del grupo Menecmos de Leganés (Madrid) gracias a su interpretación de “Daniela” en la obra “Trío de cuatro”.

Todos los premios están dotados con trofeo y 1.200 euros para cada uno de los tres finalistas, unos galardones equitativos impuestos por la organización hace unos años por la injusticia que supone valorar económicamente a los grupos, cuando debe hacerse por la calidad artística de las representaciones.

El Viaje al Parnaso echa el cierre hasta el próximo año en el que, como apuntaban el alcalde y el vicepresidente de Primer Acto, esperan seguir contando con la colaboración de los patrocinadores: Bodegas y Viñedos Verum, Seguros Reale y GlobalCaja, muy implicados en fomentar la actividad cultural; así como con el apoyo del numeroso público que con su presencia colabora en el mantenimiento de la cultura, señaló Pedro Ángel Jiménez.

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